エドゥアルド・チリダ

彼は1943年にマドリード大学で建築を学び始めたが、1947年にはデッサンと彫刻に転向し、1948年には当時世界の芸術の中心地であったパリに移住した。学業を中断したものの、彼の作品には建築の訓練の痕跡が見られ、構造的な構成感覚、素材の使い方、空間関係の計画、要素のスケールにおける規律が根底に表れている。

長年にわたり、この芸術家は概念的な問いや形而上学的な関心を探求する中で、様々な素材を用いるようになった。チリーダの初期の石や漆喰を用いた作品は、人物像や風景をモチーフに、人間界と自然界の間を行き来していた。

空間の質、密度、リズムといった要素を常に意識しながら、彼の作品は質量とボリュームが空間をどのように包含するかを考察している。より大規模なスケールで展開される彼の公共作品は、単に空間に存在するだけでなく、それ自体が独自の空間を創り出す。

彼が制作する記念碑的な彫刻作品は、都市部と人里離れた場所の両方を想定してデザインされており、国際的に恒久的に設置され、彼の芸術活動における重要な側面を構成している。

チリーダの版画および彫刻作品の主要な回顧展は、ヒューストン美術館（1966年）、ピッツバーグのカーネギー研究所（1979年）、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー（1979年）、グッゲンハイム美術館（1980年）、サン・セバスチャンのミラマール宮殿（1992年）、マドリードのソフィア王妃芸術センター美術館（1999年）などで開催されている。

チリーダは、ヴェネツィア・ビエンナーレ国際彫刻大賞（1958年）、カンディンスキー賞（1960年）、カーネギー彫刻賞（1964年）、アンドリュー・メロン賞（1978年、ウィレム・デ・クーニングと共同受賞）、フランス芸術大賞（1984年）、ロンドン王立芸術院ジャック・ゴールドヒル賞（1996年）など、数々の賞を受賞している。

2000年、サン・セバスチャンに、チリーダ＝レク美術館という、作品の単元を展示する専門美術館が開館した。

（出典：biografias.es）