サルバドール·ダリ

サルバドール・フェリペ・ハシント・ダリ・イ・ドメネクは、20世紀のスペインの画家、彫刻家、版画家、舞台美術家、そして作家であった。シュルレアリスムと関連付けられる芸術家であり、20世紀美術における最も重要な人物の一人として、華麗で多才な現代芸術家の典型を体現している。

彼は絵画、文学、舞台芸術、映画、あるいは新聞、ラジオ、映画、広告、テレビなどへの出演といった、実に多様な文化的形態を通して、様々な分野で創作活動を展開している。

特にデッサンにおいて最も洗練された絵画技法の達人であり、印象派、キュビスム、ピュリスム、ダダイズムの要素を持つ後期ウルトライズムから、最も過激なシュルレアリスム、ハイパーリアリズム、 ポップアート あるいはオプティカルアートは、技術的な伝統とテーマ的な前衛性を融合させ、独自の言語を構築するために、有用なあらゆる影響を吸収するだろう。

ダリの偏執狂的かつ批判的な手法は、シュルレアリスム運動と美術史への彼の主要な貢献であり、ジークムント・フロイトの著作を読み解く中でダリが積み重ねてきた解釈によって、彼の理論が理論的実体と実践的応用の両方を獲得する新たな創造モデルを提示している。彼はこの手法を、複数のイメージ、アナモルフィックなイメージ、関係的な蜃気楼、非合理的で異質な象徴的イメージ、疑似幻覚、幼少期の記憶、隔世遺伝、強迫観念などを通して造形的に表現できるイメージを液体のように明らかにするものとして用い、あらゆる視覚的または感覚的経験を批判的に関連付けることができる多声的な手法を再構築している。この手法によって、ダリは偏執狂的錯乱を、あらゆる創造過程に内在する具体的な非合理性を私たちに紹介する芸術の表現様式へと変容させ、作品だけでなく、芸術家としての彼自身のペルソナをも構築している。

ダリの作品においては、彼の作品と個人的な歴史との関係性が明白に表れている。彼にとって最も重要な伝記的出来事の多くは、暗黙のうちに、あるいは明示的に作品の内容に反映されており、彼の複雑で矛盾に満ちた人格を説明している。

1910年、6歳の時、彼は父親によってフィゲラスにある無原罪懐胎のヒスパニック・フランス学校に入学させられ、そこでフランス語を学んだ。フランス語は、後に彼の文化の言語となる。

ダリが印象派と初めて接触したのは1916年のことで、フィゲラス郊外、具体的にはピチョット家（知識人であり芸術家でもある一族）が所有するモリ・デ・ラ・トーレ邸宅で一シーズンを過ごした時だった。そこには画家ラモン・ピチョットのコレクションが所蔵されていた。

1919年、彼は初めてソシエタ・ド・コンセールのグループ展に参加し、研究所の友人たちと雑誌を創刊した。 研究そこで彼は最初の著作を発表した。その1年後、彼はマドリードに移り、美術学校で学んだ。

1922年に彼は最初の賞を受賞しました 学生によるオリジナル美術作品のコンテスト兼展示会同年、バルセロナのダルマウ画廊で開催された展覧会に出品した。また、マドリードのサン・フェルナンド王立美術アカデミーの絵画・彫刻・版画学校に入学し、学生寮に滞在した。そこで、ルイス・ブニュエル、フェデリコ・ガルシア・ロルカ、ペドロ・ガルフィアス、エウヘニオ・モンテス、ペピン・ベージョといった著名人と親交を深めた。

しかし、その1年後、彼は反抗的で革命的な性格を理由にアカデミーから追放され、学生運動を主導したとして告発された。

彼のシュルレアリスム時代は、オランダとフランスへの旅行を経て1927年に始まった。そこで彼はフランドル派の画家たちやピカソと出会った。そして1929年、パリでジョアン・ミロを通じて、アンドレ・ブルトン率いるシュルレアリスト集団と接触するようになった。

1930年代初頭、ダリは独自のスタイルを確立し、生涯を通じて彼を支えることになる独特の言語と表現形式を生み出した。彼の作品には、前衛的な要素と伝統的な要素が融合したと言えるだろう。

ダリの人生において特に重要な人物の一人がガラ（ヘレナ・ディアコノフ）である。彼は1934年に彼女と民事婚を行ったが、それより数年前に既に彼女と出会い、モデルを務めていた。それ以来、ダリは生涯を通じてガラを何度も肖像画に描き続けた。

スペイン内戦勃発後、ダリとガラはニューヨークとパリを行き来しながら数年間を過ごし、1948年にニューヨークに定住して8年間を過ごした。このニューヨーク滞在中、ダリの創作活動は精力的に行われ、数多くのバレエ作品のデザイン、ヒッチコックやウォルト・ディズニーとの共同作業、シェイクスピア、セルバンテス、ミシェル・ド・モンテーニュなどの文学作品の挿絵制作などを行った。

スペインに永住するようになってから、ダリは敬虔なカトリック教徒であり、フランコ政権の支持者であることを公言した。それ以来、ダリは独裁政権の芸術的象徴となり、1956年にはフランコと会談し、1964年にはフランコ政権が授与するスペイン最高位の勲章であるイサベル女王大十字勲章を授与された。

1949年のスペイン帰国と時を同じくして、彼は神秘主義と核をテーマにした作風へと移行し、当時の科学的進歩に関連するテーマと並行して宗教的なテーマを探求し、特に核融合と核分裂の進展に強い関心を示した。彼は明らかに原子爆弾投下の影響を受けていた。

60年代にはポップアートやオプティカルアートといったムーブメントに傾倒し、70年代にはホログラフィーや光学科学に関する知識を深め、三次元イメージの巧みな操作によって鑑賞者を主役とする作品を生み出した。

彼の晩年の15年間は、彼の全作品が国内外で高く評価された時期であった。例えば、ダリ劇場美術館が開設され、彼はフランス美術アカデミーの会員に任命され、ロンドンのポンピドゥー・センターとテート・ギャラリーで大規模な回顧展が開催され、アメリカ合衆国フロリダ州セントピーターズバーグにサルバドール・ダリ美術館が開館し、彼はプボル侯爵に叙せられ、フィゲラスにガラ＝サルバドール・ダリ財団が設立された。

1982年に妻のガラが亡くなり、それから最期の日までダリの人生は衰退の一途を辿った。彼の最後の絵画は、タイトル不明の作品で、1983年に描かれた。 ツバメの尾マドリード、バルセロナ、フィゲラスで開催される大規模な回顧展に加えて、「サルバドール・ダリの作品400点"。

（出典：英国王立歴史アカデミーの伝記集、ガラ＝サルバドール・ダリ財団）