オリヴィエ・ドゥブレ

著名なフランス人画家である彼は、パリで建築と歴史を学んだ後（シャルル・ルマレスキエの工房で）、ル・コルビュジエの弟子となる。

1940年代から1950年代にかけての彼の抽象的で堅実な絵画は、60年代以降、自然界のはかなさを想起させる空間性へと進化していった。彼の絵画において、色彩は至高のものとして称賛されている。なぜなら、デブレは何よりもまず、偉大な色彩画家だからである。

第二次世界大戦後、彼はセルジュ、ポリアコフ、スタール、スーラージュといった前衛画家たちと出会った。1950年から55年にかけては、インクで描かれた大きな「記号的人物像」が見られる。1960年、アメリカ旅行と抽象表現主義の巨匠たち（クライン、ロスコ、オリツキー）との交流をきっかけに、彼の作品は転換期を迎える。デブレは、床に置いたキャンバスに「ほうきブラシ」のようなものを滑らせて、非常に大きなキャンバスに絵を描くこともあった。

彼の作品には、切手のデザイン、ステンドグラス、コメディ・フランセーズ、香港オペラ、中国の上海オペラなどの劇場の舞台、そしてパリのアベス劇場のフレスコ画も含まれる。

彼は彫刻家や書籍の挿絵画家としても活動しており、数々の芸術に関するエッセイを発表している。その中で彼は主に、形態の進化に関する自身の見解を述べ、現代都市に適応した新しい建築を提案している。