アンドレ・ドラン

フランスの画家。フォーヴィスムの活動的なメンバーであり、マティスと親交を深め、セザンヌの絵画に情熱を注いでいた。ドランの作品はいくつかの時期に分けられるが、常に共通するテーマは、フランスの細密画とイタリアのトレチェント作品に対する並々ならぬ情熱である。色彩のみに関心を寄せていたフォーヴィスムの仲間たちとは異なり、ドランは形態の問題に細心の注意を払った。次第に、彼は自然や巨匠たちの芸術からインスピレーションを得るようになり、デッサンはより精緻になり、ボリュームはより凝縮される一方、色彩はフォーヴィスム時代の鮮やかさを失っていった。

アンドレ・ドランは中等教育を終えた後、1895年頃から絵を描き始め、ルーブル美術館に足繁く通うようになった。1898年と1899年にはパリのアカデミー・カミロに通い、そこでアンリ・マティスやアルベール・マルケ、後にジョルジュ・ルオーと出会った。ブルターニュ地方でしばらく過ごし、ポン＝タヴァンの作品に興味を持つようになった。1900年にはモーリス・ド・ヴラマンクと出会い、シャトゥーでアトリエを共有して親交を深めた。彼の最初の作品はシャトゥーの風景画だった。1902年、ヴラマンクと共にベルンハイム＝ジューヌ画廊でフィンセント・ファン・ゴッホの作品展を鑑賞し、美術館の美術を深く研究し始めた。

この形成期に、彼はフリードリヒ・ニーチェなどの写実主義小説や作家を数多く読み、絵画ではアンデパンダン展でポール・セザンヌやトゥールーズ＝ロートレックの作品に感銘を受けた。1903年、彼は シュレスムダンス1904年、彼はジュリアン・アカデミーに入学し、風景画や静物画を描いた。その頃から、アフリカ美術への関心を深め、詩人ギヨーム・アポリネールとの親交を深めていった。

1905年から1906年にかけて、彼はシニャックの点描画法に大きく影響を受けた風景画を描いた。最初はコリウールでアンリ・マティスと夏を過ごし、その後ロンドンに移り、モネが数年前に描いたのと同じテーマを再現した。しかし、印象派の画家たちが光によって微妙に変化する雰囲気を捉えることに関心を集中していたのに対し、ドランが描いたテムズ川や国会議事堂の風景画は、原色と補色のコントラストの探求によって特徴づけられていた。ドランは筆致の並置による色の網膜融合を求めたのではなく、絵の具をチューブからそのまま出した状態をそのまま表現できる技法を追求したのである。

強烈なフォーヴィスム絵画の例としては、 国会議事堂の夜景1906年のロンドン初訪問時に描かれたこの作品は、構図、技法、そして何よりも色彩において卓越している。画面は川岸の対角線によって二つの等しい部分に分けられている。上半分はさらに異なる色彩によって分割されており、水平方向と垂直方向の青い筆致が建物を特徴づけ、より太い筆致が空の動きを描写している。ドランはこの手法をテムズ川の水面にも繰り返し用いている。川岸に囲まれた上半分は平行な筆致で描かれ、船が浮かぶ広大な水面はより自由な筆致で表現されている。こうしたリズムと色彩の対比が、作品に並外れた躍動感を与えている。

この時期のもう一つの主要作品は ダンス （1906年）光、色彩、そして遊び心のある生命感覚への賛歌、 生きる喜びこの作品は、後に同門の画家マティスも探求することになるが、ドランはフォーヴィスム運動の一員として、色彩の持つ伝達力を最大限に活用することに重点を置いた絵画様式にふさわしく、奔放な色彩表現を披露している。当時ルイ・ヴォークセルから厳しい批判を受けたにもかかわらず、ドランの魅惑的な構図は今日でも見る者を魅了し続けている。この作品には、19世紀後半から20世紀初頭にかけての画家たちに高く評価された日本の浮世絵の影響が見られる。それは、遠近法の欠如と、色彩の均一で平坦な質感の両方に表れている。

ダンサーの衣装に見られるアラベスク模様は、背景の風景を構成する木々にも見られ、マティス自身をはじめとする同時代の芸術家によるフォーヴィスムの作品とある種の類似性を示している。

1905年、アンドレ・ドランはサロン・ドートンヌでマティス、ヴラマンク、マルケ、ルオーらと並んで作品を展示し、著名な美術評論家ルイ・ヴォークセルが初めてこの用語を使用した。 黄褐色 このグループに対する否定的なレビューの中で。1906年、彼の作品に初めて女性のヌードが登場しました。彼はロンドンへ旅行し、前述のテムズ川シリーズの制作を開始しました。ドランは民族誌美術をインスピレーションの源として初めて用いたフォーヴィスム画家であり、彼は民族誌美術を大量に収集しました。彼のフォーヴィスムは点描から自由な筆致まで多くの変遷を経ましたが、最も特徴的な作品は既に述べたもの、または ロンドン橋 （1906年）は、強い色彩を広い面積に用いて描かれ、歪んだ遠近法が用いられ、建物は緑と青の対照的な色調で空を背景にシルエット化され、色彩の塊が奥行きを表現している。

パリに戻った彼はモンマルトルにアトリエを借り、バトー・ラヴォワール・グループに参加した。そこでジョルジュ・ブラックやパブロ・ピカソの影響を受けたが、彼の絵画はキュビスムを完全に取り入れることはなかった。この時期、彼は原始彫刻への関心から最初の彫刻作品を制作した。これらの石彫は、硬質な人物像を描いている。彼は1909年まで全てのパリ・サロンに出品し、同年にはカーンワイラー画廊でジョルジュ・ブラックやキース・ヴァン・ドンゲンと共に展覧会を開催した。

1911年以降、彼はキュビスムから距離を置き、イタリアとフランスの原始美術の影響を受け、後にゴシック期と呼ばれるようになる作風を始めた。1912年にはアムステルダム市立美術館で作品を展示し、カーンワイラー画廊と専属契約を結んだ。また、1913年にはニューヨークのアーモリー・ショー、モスクワ、プラハ、ベルリンでも作品を発表した。この時期、彼の絵画はキュビスムと新古典主義の様式が融合したものであったが、絵画とは異なる方向性で、原始美術に影響を受けた石像や仮面の制作も続けた。1918年にはパリのポール・ギヨーム画廊で初の個展を開催した。

1928年、彼はピッツバーグのカーネギー国際美術館で一等賞を受賞し、1930年にはニューヨークのクノードラー画廊で個展が開催された。この時から、彼はアメリカで広く認められるようになり、数多くの展覧会を開催した。また、ドランは戦間期には文学作品の挿絵も数多く手がけた。晩年、古典絵画への関心から、ニコラ・プッサンやジャン＝シメオン・シャルダンといった画家たちに回帰し、初期の作品を特徴づけていた実験的な手法を放棄した。

（出典：伝記と生涯）