ピーター・ドラツィオ

1927年にローマで生まれたピエロ・ドラツィオの芸術活動は、当初から歴史的な出来事によって形作られてきた。ムッソリーニの独裁政権下で、ドラツィオはローマ大学で建築を学びながら、ジョルジョ・デ・キリコの形而上絵画に影響を受けた具象的な風景画や静物画を描き始めた。当時、ファシスト政権による外界からの孤立のため、カンディンスキー、クレー、ハンス・アルプ、マティス、ジーノ・セヴェリーニ、ジャコモ・バッラ、ウンベルト・ボッチョーニ、そしてドイツ表現主義の画家たちの作品はイタリアでは知られることができなかった。

1940年代以降、ドラツィオは芸術家グループのメンバー、ジャーナリスト、作家、編集者、展覧会キュレーターとして、美学、知性、政治に関する議論に積極的に参加した。第二次世界大戦終結後、ドラツィオはアルテ・ソチアーレとフォルマ1のグループに加わり、キュビスム、未来派、デ・ステイルの影響を受け、社会主義リアリズムと表現主義に反対し、芸術への政治的干渉を拒否した。

ピエロ・ドラツィオの絵画は1945年から1958年にかけて形作られ、その過程においてパリへの旅は極めて重要な役割を果たした。この旅を通して、彼はアンリ・マティス、ジョルジュ・ブラック、ジーノ・セヴェリーニ、ハンス・アルプ、マックス・ビル、ル・コルビュジエ、ジョアン・ミロ、ジョルジョ・デ・キリコといった芸術家たちと交流し、彼らはすぐに彼の才能を認めた。その後、彼はアメリカに移住し、マザーウェル、デ・クーニング、ロスコ、ポロックらと交流を深め、ヨーロッパとアメリカの架け橋を築き始めた。

1958年を通して、彼の作品は決定的な変貌を遂げた。絵画はほぼ単色になった。しかし徐々に、単色の層は広がり、繊細で光に満ちた重なり合う格子構造と融合していった。これらの作品において、ドラツィオは、光と色彩による空間構築という、ヨーロッパと地中海のルーツに根ざしたスタイルで、自身の芸術的基盤を国際化することに成功した。

ペンシルベニア大学（フィラデルフィア）美術学部で教鞭を執っていた頃、ドラツィオは1960年代に、建築的な構成で色彩の帯を配した最初の絵画作品を制作した。これらの作品は後に、曲線や波打つような要素へと発展していった。この時期のドラツィオの作品は、モンドリアン、テオ・ファン・ドゥースブルフ、ニューマン、ポール・ローゼといった画家たちとの繋がりを示しており、スイス構成主義の厳密な計算とロスコの色彩フィールドの神秘性の間に位置する。

1972年から1973年にかけて、ドラツィオはコラージュ技法を用いて大型作品を制作した。彩色されたキャンバスを切り抜き、それぞれを新しい布地に貼り付けるという手法である。これは、金属のリブによって色面が区切られた、多色ステンドグラスや七宝焼きの効果を想起させた。

ピエロ・ドラツィオは1974年以来、ウンブリア州トーディの修道院で一人暮らしを続けている。そこで彼は水彩画の勉強を始め、1980年代には、きらめくカーテンを思わせるような絵画を制作するようになった。1990年代には、細長い色の帯が円形の要素へと曲線を描き、キャンバスを交差させ、分割するようになった。しかし近年、彼の絵画はより静謐なものとなり、色彩構造は幾何学的に整えられている。さらに、近年は作品のフォーマットを拡大し、特に二連画や四連画を制作することで、形と色彩の新たな緊張関係を探求している。

ドラツィオの絵画は、特定のテーマに言及するのではなく、人間性、異文化、そして実存的な側面に触れ、人間の内面世界を表現しているため、文化的背景や言語的背景に関係なく容易に理解できる。彼にとって色彩は最も身近な表現手段であり、具体的な人生設計の象徴とさえ言える。この意味で、彼は色彩を絵画制作過程におけるアーティストの感情の表現基盤と捉えており、ドラツィオが絵を描いている間に経験し、そして完成後に伝えたいと願うのは、生きる喜びという意味での喜びなのである。

ピエロ・ドラツィオは、ローマ、ニューヨーク、大阪、ボローニャ、ミラノ、パリ、フランクフルトなどの都市で作品を発表してきた。また、1952年、1960年、1966年、1988年のヴェネツィア・ビエンナーレ、1961年のサンパウロ・ビエンナーレにも参加している。近年では、1991年にグルノーブルとボローニャ、1994年にアテネ、1998年にミラノ、1999年にローマで、彼の回顧展が複数回開催されている。

（出典：ivam.es）