クリストバル・ガバロン

文化界における多才な人物であり、ムラで生まれ、バリャドリードで教育を受け、自らの意思でアメリカに移住した彼は、後に彼自身が「光の地」と表現した地域で過ごした幼少期が、芸術家としてのキャリアを形作ることになった。色彩の重要性とムルシアの本質を強調した彼の初期のスケッチは、その後も彼の作品に常に息づいている。

まだ非常に若かった彼はバリャドリードに到着し、そこで彼の芸術家としての訓練は大きな転換期を迎えた。16歳になる頃には、自分の職業人生が芸術創作と永遠に結びついていることを確信していた。彼の初期の作品には、彼が育った風景、すなわちカスティーリャ平原、果てしなく広がる野原、そしてティエラ・デ・カンポスの夕日がはっきりと反映されている。これらは、クリストバルがバリャドリードのカスティーリャ・ギャラリーとマドリードのマカロン・ギャラリーで初めて開催した展覧会の題材として選んだ場所と瞬間だった。同時に、そして他の場所を探求したいという彼の深い願望の始まりとして、彼は1960年代にフランスへの旅を始めた。

おそらく他の潮流に関する知識と関連して、彼が徐々に抽象へと移行していったと推測される。そして、その抽象化は、彼の強い社会的使命感と相まって、20世紀後半のスペイン美術において彼を重要な地位へと押し上げたのである。

70年代は、彼の作品がヨーロッパの主要都市で広く知られるようになった時代だった。この時期、彼の芸術は抽象的な非形式主義へ​​と進化を遂げたが、常に具象的な枠組みの中にあり、それは彼のキャリア全体を支え、数年後に再び姿を現すことになる。ベルリンのブレナン、ハノーバーのゲゼムシェル、ヴェネツィアのヌメロ、ロンドンのブレチャといったギャラリーは、この時期の彼の継続的な進化を目の当たりにしてきた。

故郷を愛する彼は、スペインでの存在感を様々な展覧会で示しており、バリャドリードのスタジアムギャラリー、バルセロナのガウディギャラリー、マドリードのレイウエラ19ギャラリーで開催された「マテリア」と題された展覧会では、彼の尽きることのない創造力と数多くの国際的な影響の取り入れが融合している。アメリカ合衆国とオリンピズムは、クリストバル・ガバロンの人生と作品において常に大きな重要性を持つ2つの側面である。1981年にニューヨークのモラレスアートギャラリーで開催された彼の最初の個展、バルセロナ'92オリンピックのオリンピック壁画の制作、そして作品「平和への希望」の実現は、彼の職業上のキャリアにおける重要な節目であり、同時にIOCや国連などの国際機関とのコラボレーションによって特徴づけられる実り豊かな創造期の始まりでもある。

この時点から、彼は大西洋を往復する旅を頻繁に行うようになり、1986年以降はニューヨークで長期滞在するようになった。同年、彼の作品「平和への希望」が「国際平和年」のイメージとして採用された。その他の注目すべき作品には、「女子陸上競技」、オリンピック壁画「オリンピズムの歴史」（1991年制作）、そして近代オリンピックの開催都市をそれぞれ表す26本の三角形のオベリスクを星形に配置した大規模な彫刻プロジェクト「アトランタ・スター」などがある。

80年代は、ガバロンの芸術家としてのキャリアにおいて、実り豊かな創作期であった。「アフリカ」シリーズなどは、アフリカ文化をはじめとする他文化への彼の絶え間ない探求心を示している。「浸透」はガバロンの作品における抽象表現の最高峰であり、「ピクサミス」「マジカス・オブワー」「アドベンチャー」は、クリストバルが80年代に作品に対して行った絶え間ない実験の好例であり、大胆な筆致、土色の顔料と印象的で不安を掻き立てる色彩の混合といった手法が用いられている。

クリストバル・ガバロンの偉大な創造活動は、キャンバスや彫刻素材にとどまらず、生涯を通じて写真でもその創造性を発揮してきた。例えば、1977年に制作された「死の自画像」シリーズでは、白黒写真に多色顔料を施したり、コラージュやシルクスクリーン印刷を行ったりしている。さらに近年では、舞台美術にも携わっており、2005年にムルシア・スペイン・バレエ団のために制作したインスタレーションや、彼自身の名を冠した財団の年次授賞式のために制作した作品などが挙げられる。

芸術は社会の進化と密接に結びついているべきだと認識している彼は、彫刻と都市デザインの両方に焦点を当てた都市介入を設計・実行してきた。彼の作品は、バリャドリッドのプロジェクト、例えば「ピスエルガの手すり」（1999年）、「色彩の街」（2000年）、そしてメディナ・デル・カンポにある「ミレニアム礼拝堂」や「ビジャ・デ・ラス・フェリアス公園」などで見ることができる。この公園はレクリエーション専用の景観エリアで、家具が彫刻的な形をしており、訪れる人々を遊びと芸術の両方に没頭させるように誘う。同様に、彼の作品は、彼が常に擁護してきた喜びと希望だけでなく、人々の苦しみ、特に彼が強い繋がりを持つガリシアの人々の苦しみをも反映している。この側面を特に象徴しているのが、シリーズ作品「A Costa da Morte」（2003年）である。この作品は、プレステージ号タンカーがガリシアの海岸線を黒く染めただけでなく、多くの住民の希望や夢をも打ち砕いた悲劇的な出来事を想起させる。

文化の擁護者であった彼は、長年にわたり社会から受けた恩恵を社会に還元したいという強い思いから、1992年に家族や友人と共に自身の名を冠した財団を設立しました。非営利団体であるこの財団の主な目的は、多様な芸術を社会に身近なものにすることであり、文化遺産や専門教育の分野における教育・研修活動によってその使命を補完しています。近年、この財団の傘下で、ムラ（ムルシア）のカーサ・ピンターダ財団とニューヨークのガバロン財団が設立され、クリストバル・ガバロンの生涯と業績を象徴する三位一体を形成しています。

彼はそれを求めたわけではなく、強い社会貢献意識と、長年にわたり創造と文化の追求のために積み重ねてきた絶え間ない努力の結果として、組織、機関、専門家団体から重要な賞、表彰、任命を受けてきました。2000年には生涯功績に対してカスティーリャ・イ・レオン芸術賞、2001年にはユタ大学から「2001年特別客員研究員」に任命され、2004年にはムルシア報道協会から文化功労賞を授与されました。そしておそらく最も代表的なものの一つは、2006年5月2日にサンタ・マリア・デ・アリシャカ王立美術アカデミーの会員に選出され、その際のスピーチで自身の創作活動と最近の関心事を要約した「都市彫刻。環境への配慮と敬意」を述べました。

こうした公共彫刻の制作は、彼の創作活動のここ数年を占めており、いくつかの彫刻シリーズを生み出している。これらには、「ドン・キホーテへのオマージュ」（2005年）、「コロンブスの沈黙」（2006年）、そしてより最近の作品である「アルハンブラの塔」が含まれる。「アルハンブラの塔」は、ユダヤ、アラブ、キリスト教文化の平和共存への賛辞である。この都市芸術の最後の作品は、2009年にムルシア、ア・コルーニャ、サンティアゴ・デ・コンポステーラ、ビーゴ、ポンテベドラ、そして最後にリスボンの各都市で展示された。同様に、ボエシージョ、アロヨ・デ・ラ・エンコミエンダ、マドリードの各都市では、「テクヌス」、「天上のドーム」、「フィリップ2世へのオマージュ」などの彼の彫刻が街路に取り入れられている。

彼の絶え間ない活動は、創造性を発揮するための新たな媒体の探求へと彼を駆り立て、キャンバスのような伝統的な支持体を用いた実験によって、それを表現への欲求を解き放つための可塑的な表面へと変容させてきた。この点において、彼の最新シリーズ「Circular」は、鉄と組み合わせたグラスファイバーを用いることで可塑的な表現力を実現し、最新作の基盤を築いていることを示している。

彼の作品は、チェルシー美術館やIVAMで開催された回顧展などで分析の対象となり、また、カサ・ピンターダ財団とムルシア大学が主催した国際会議では、彼の経歴を検証するテーマとして取り上げられました。これらのイベントすべてにおいて、ニューヨーク大学のキュレーター兼教授であるドナルド・クスピット、IVAM館長のコンスエロ・シスカル、ミゲル・エルナンデス大学美術学部教授のコスメ・デ・バラニャーノ、ニューヨークのエル・ムセオ・デル・バリオ館長のフリアン・ズガザゴイティアといった著名な批評家や歴史家が、彼のキャリアの軌跡を綿密に分析しました。

（出典：pruebadeartista.com）