メルセデス・ゴメス＝パブロス

メルセデス・ゴメス＝パブロスは、おそらく執筆活動を通して絵画の世界に入ったのだろう。彼女の作品すべてにおいて、彼女の内なる世界、つまり彼女の家の中に隠された空間は、窓の向こうに隠された空間、表向きの姿の裏に潜む存在、そして今や、彼女の図書館を描いた絵画に登場する本の中に秘められた物語を私たちに語りかけてくる。

ゴメス＝パブロスの作品に入り込みたいなら、鑑賞者はボルヘスの物語のように、推測し、想像しなければならない。家具や花瓶、本棚で埋め尽くされた額縁の前、空の肘掛け椅子や完璧に調和して配置された要素の前で、鑑賞者の視線は目に見えない世界へと向けられなければならないからだ。ゴメス＝パブロスの作品では、隠されたものが目に見えるものと同じくらい重要なのだ。詩、つまり画家が描いた詩は、その隠された次元に宿っている。

1959年、メルセデスはマヨルカ島のフォルメントールにあるカミロ・ホセ・セラが設立した「詩人クラブ」で作品を展示した。二人の間には50年にわたる友情が芽生え、互いに絵や物語を書き、絵を描き合った。1960年代にメルセデスがチリに移住した後、彼女はミゲル・アルテチェの詩に出会い、数か月後に彼と出会うことになる。彼女の作品は親密な要素に導かれ、詩にあるように「雨に打たれたあなたの壊れた手が震える」まで、そのように表現されるようになった。

数か月後、イスラ・ネグラで、画家はパブロ・ネルーダと共に神経衰弱に陥った。詩人がメルセデスに自分の蜘蛛のコレクションを見に行くよう強く勧めたことがきっかけだった。彼女が昆虫を展示・保存していた狭い廊下を歩きながら感じた苦悩は、彼女の絵画に描かれた鉄格子や固く閉ざされた扉に反映されている。

60年代後半から70年代初頭にかけて、パリでホセ・ベルガミンと出会ったことが、彼の絵画における転換点となった。それ以降、彼の作風は抽象へと向かっていった。彼は詩人と共に文学の集まりに参加したり、闘牛を観戦したり、さらには死を描くという大胆な試みにも挑戦した。 死神が語るベルガミンの詩集で、挿絵入りの版画が添えられている。メルセデスは、常に彼女の傍らにいた詩人たちの詩を読むことで感じる苦悩や動揺、そして静寂や美しさを、見事に描き出している。

画家は美の最後の痕跡、万物の起源を探し求めている。ゴメス＝パブロスは、彼女が「詩人たち」と呼ぶ人々に敬意を表したいと長年願ってきた。そして今、彼女はそれを実現した。彼女の描く室内風景の背後には、風景ではなく言葉が浮かび上がる。筆遣いは彼女の詩であり、色彩は彼女の韻律である。彼女の手を通して、私たちは別の時代の韻律を蘇らせるのだ。

（出典：laventanadelarte.es）