ルイス・ゴルディージョ

彼は幼い頃から大学時代までピアノを習った。セビリア大学で法律を学び始めたが、学業を修了せず、ローマから帰国したばかりの若い画家サンティアゴ・デル・カンポに紹介された絵画という真の天職に専念することを選んだ。1956年、両親の許可を得ずに、彼は故郷のサンタ・イサベル・デ・ウングリア美術アカデミーに入学した。

1958年、彼はパリを訪れ、そこで当時流行していたアンフォルメル美術、ドイツ人画家ヴォルスのタシズム、そしてジャン・デュビュッフェのアール・ブリュットに触れた。セビリアに戻った彼は、フランスの首都との対比に失望し、美術の勉強を諦めて1959年に再びパリへ戻り、今度は2年間滞在した。同年、彼はセビリアで初の個展を開催した。

1962年、彼はセビリアで2度目の個展を開催し、数ヶ月間ロンドンに滞在した。同年、より現代的な芸術環境を求めてマドリードに永住する。パリでの経験のおかげで、彼は中央語学学校の卒業証書を取得し、フランス語を教えることで生計を立てながら芸術活動を続けることができた。そこで、現代アメリカ美術展に出席した際、アンディ・ウォーホルやジャスパー・ジョーンズのポップアート、そしてフランシス・ベーコンの作品に出会い、それが彼の芸術的軌跡における転換点となった。

1963年、彼は精神分析を受け始め、その変化は彼の絵画に大きな影響を与えた。ルイス・ゴルディージョの絵画作品には、ある種の存在主義哲学を反映した心理療法的な側面がある。彼は自身の作品を、実存的不安から逃れ、克服するための手段だと述べている。1969年、彼は危機に陥り、一時的に絵画制作を中断した。1970年、ルイス・ゴンサレス・ロブレスにヴェネツィア・ビエンナーレへの参加を誘われ、一連の自動描画で芸術活動を再開した。

この革新は、ポスト・アンフォルメルや当時の主流であったコンセプチュアル・アートの潮流に代わるものを模索していたマドリードの若い芸術家たちにとって転換点となった。そのため、ゴルディージョはマドリードの具象美術運動の最も明確な先駆者とみなされている。フェルナンド・ウイシやフアン・マヌエル・ボネといった当時の著名な批評家たちも彼の作品を高く評価した。マドリードのヴァンドレス・ギャラリーとの専属契約により、彼はフランス語の授業を辞め、絵画制作に専念することができた。1974年には、セビリアのM-11アートセンターで回顧展が開催され、作品カタログも刊行された。

彼の作品はスペインで広く評価されるようになり、1976年のヴェネツィア・ビエンナーレへの参加へと繋がった。1982年にはスペイン国家美術賞を受賞し、それ以降、国際的に広く認知されるようになった。彼はマドリード郊外の町、ビジャフランカ・デル・カスティージョに自ら建てた家兼アトリエに移り住んだ。

それ以来、彼はスペイン国内外で開催されるスペイン美術展に必ず出品するようになり、その後、初の国際的な個展も開催された。また、1991年のアンダルシア州視覚芸術賞やマドリード州視覚芸術賞など、数々の賞も受賞し、その功績は高く評価された。

1992年、彼はマールボロ・ギャラリーと新たな専属契約を結び、マドリードとニューヨークの両ギャラリーで作品を展示できるようになった。その後、1993年のバレンシア近代美術館（IVAM）や2000年のバルセロナ現代美術館（MACBA）など、この10年間には数多くの回顧展が開催された。

2007年、彼はベラスケス賞（視覚芸術部門）を受賞し、その賞には彼がキュレーションしたソフィア王妃芸術センター美術館での展覧会が含まれていた。これはスペイン国家が視覚芸術分野における生涯の功績に対して授与する最高の栄誉である。2010年、彼は著者として初の著書を出版した。 ささやかな思い出これには、1988年から1999年の間に書かれた一連のメモが含まれている。

（出典：ARTIUM）