ホセ・エルナンデス

彼は1950年代半ばに、突発的に絵を描き始めた。比較的短い期間、写生や写生に没頭した後、おそらくより実り豊かな時期に入り、非形式主義へ​​のより素材重視のアプローチを探求し、様々な油絵技法、エンカウスティック、その他のミクストメディアへの理解を深めていった。批評家によれば、こうした経験と、未知のものや夢のようなものへの自然な魅力が相まって、彼の作品にはすでに独自の芸術言語の明確な兆候が現れていたという。

彼は1962年にタンジールのコロンヌ書店で初めて作品を発表した。1964年にはヨーロッパ旅行に出かけ、偶然にもマドリード滞在中にそこに一時的に定住することを決めた。現在も彼はマドリードに住み、制作活動を行っている。

1966年1月、マドリードのエドゥルネ・ギャラリーで彼の初の個展が開催され、そのカタログにはホセ・M・モレノ・ガルバンが序文を寄せた。以来、スペイン国内外で数多くの個展やグループ展が開催されている。

1967年、彼は最初のエッチングとリトグラフを発表した。絵画を補完する彫刻家としての活動を通して、彼は同時代の作家や詩人、そしてその他の作家や詩人とのコラボレーションにより、数多くの愛書家向け版画を制作してきた。

1971年以来、彼は広く流通する出版物のイラストレーターとしても貴重な仕事をしてきた。1974年以降は、古典劇や現代劇、オペラ、映画などの舞台美術や衣装デザイナーとして、数多くの演劇プロジェクトに携わっている。

1974 年以来、彼は数多くの演劇プロジェクトに参加し、M. デ ヘルデローデ、P. カルデロン デ ラ バルカ、F. ガルシア ロルカ、J. マルティン レクエルダ、A. ブエロ バジェホ、R. Mè デル バジェ インクラン、ミゲル デ セルバンテス、ホセ サラマーゴ、フランシスコ ニエバ、アントニオ ガラ、カルロスの作品でセット デザイナーおよび衣装デザイナーとして働いています。フェルナンデス・ショー＝マヌエル・デ・ファリャ（オペラ）。

また、アンヘル・ゴンサレス（「オペラ」、マドリッド、1971年）、ルイス・ブニュエル（「バカナル」、マドリッド、1975年）、ホセ・ミゲル・ウラン（「ベテル」、バリャドリッド、1977年）、エドワード・ロディティ（「聖者の誘惑」、カリフォルニア、1979年）、ジェームズ・ジョイスらのテキストの重要な版も制作している。 （『ジャコモ・ジョイス』、カリフォルニア、1980年）、フアン・デ・ジャウレギ（オルフェオ、マドリッド、1981年）、芥川龍之介（『羅生門』、カリフォルニア、1987年）、グスタボ・A・ベッカー（ミゼレレ、テネリフェ島、1988年）、フランツ・カフカ、エルネスト・サバト、フアン・ルルフォ、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、ホセ・A.ムニョス・ロハス、オラシオ・コスタ、フランシスコ・ブリネス、フェデリコ・ガルシアロルカ、そしてフアン・ラモン・ヒメネス…

彼は1989年からサン・フェルナンド王立美術アカデミーの会員である。セビリアのサンタ・イサベル・デ・ウングリア王立美術アカデミーから名誉勲章を授与されており、パリの欧州科学芸術文学アカデミーの正会員でもある。

彼は数々の賞を受賞しており、その中には、第1回国際若手製図家トリエンナーレ（ドイツ、ヌンベルク、1979年）、マヌエル・サルバドール・カルモナ版画賞などが含まれる。 Calcografía Nacionalマドリード（1983年）、1989年ライプツィヒ国際ブックアート展グランプリ（ドイツ、1989年）、グレゴリオ・プリエト・バルデペニャス「第5回全国デッサンコンクール」賞（1995年）、第10回イベロアメリカ美術ビエンナーレ銀賞（メキシコ、1996年）、マドリード王立美術アカデミーより生涯功労賞として授与された全国グラフィックアート賞（2006年）など多数。

（出典：jose-hernandez.com、Flecha）