リチャード・リンドナー

ドイツ生まれでアメリカに移住した画家リチャード・リンドナーの生涯は、彼の作品全体にとって特別な意味を持つ。ドイツ系ユダヤ人の父とアメリカ人の母の間に生まれたリンドナーは、デューラーの故郷であるニュルンベルクで青春時代を過ごし、ミュンヘンの美術アカデミーで美術教育を受けた。

彼が人格形成期に特に印象に残ったのは、精神科医で美術史家のハンス・プリンツホルンがハイデルベルク大学に収集した、精神疾患を抱える人々が描いた絵画コレクションを訪れたことである。

1927年から1928年にかけて、彼はベルリンに滞在し、そこで新即物主義（ノイエ・ザッハリヒカイト）の発展を目の当たりにした。この運動は、その後の彼の絵画作品すべてに消えることのない痕跡を残すことになる。

1929年、彼はミュンヘンに戻り、同級生のエリザベート・シューラインと結婚し、大手出版社クノール＆ヒルト社の芸術監督として働き始めた。

ヒトラーの権力掌握に伴い、リンドナーは多くのドイツ系ユダヤ人と同じように故郷を離れ、パリに移住した。そこで彼は1939年までグラフィックデザイナーとして働き続けた。

1941年、彼はアメリカに移住し、ニューヨークに定住した。そこで『フォーチュン』、『ヴォーグ』、『ハーパーズ バザー』などの雑誌のイラストレーターとして働き始め、すぐに一流のグラフィックデザイナーとなった。1948年にアメリカ市民権を取得したものの、リンドナーは完全なアメリカ人という感覚は持ち合わせていなかったが、ニューヨーカーであるという意識は強く持っていた。そしてまさにニューヨークで、1952年、彼は画家としての晩年の才能を開花させたのである。

この伝説的なアメリカの都市の、解放的で国際的な生活は彼の芸術的才能を目覚めさせ、彼の絵画の主人公たち――ギャング、娼婦、あるいは演劇、サーカス、バラエティショーの世界の登場人物――は、タイムズスクエア周辺の裏社会からインスピレーションを得たり、アメリカの大衆文化から着想を得たりしたものであった。

抽象表現主義が隆盛を極めていた時代にあって、リンドナーの絵画は時代の流れに逆行し、常に独自の道を歩み続けた。鮮やかな色彩と広々とした色面、そして都市をテーマとした彼の絵画表現は、アメリカン・ポップアートの先駆者と言えるだろう。同時に、彼の絵画に漂う批判的なトーンは、新即物主義やダダイズムといったヨーロッパの芸術運動からの影響を如実に示している。

彼が初めて個展を開いたのは1954年、すでに50歳を過ぎてからのことだった。皮肉なことに、その場所はアメリカ表現主義とゆかりのあるニューヨークのベティ・パーソンズ・ギャラリーだった。1969年、彼は若いフランス人美術学生のデニス・コペルマンと結婚し、その後まもなく、リンドナー夫妻は1年の半分をパリで過ごすようになった。1970年代は、それまでほとんど忘れ去られていた彼の作品が、ようやく評価されるようになった時代でもあった。

（出典：ティッセン・ボルネミッサ国立美術館）