ピエロマンゾーニ

ピエロ・マンゾーニ（1933年7月13日 - 1963年2月6日）は、イヴ・クラインの作品への応答として、皮肉に満ちたコンセプチュアル・アートで知られるイタリアの芸術家である。

フランス新写実主義の画家であるマンゾーニは、コンセプチュアル・アートやパフォーマンス・アートの分野にも容易に位置づけられるだろう。また、マンゾーニの作品の多くは自身の身体を用いて制作されているため、彼の芸術は一種の身体内芸術とも言える。クルト・シュヴィッタースは「芸術家が吐き出すものはすべて芸術である」と述べているが、マンゾーニは芸術家の身体を芸術の生産者とみなし、そこから生じるものはすべて、たとえそれが彼の息、排泄物、あるいは他人の身体に刻まれた彼の署名であっても、芸術作品であると考えていた。

初期のキャリアにおいて、彼は「アクローム」（1958-1959年）のような、ほぼミニマルな作品を制作した。これは、石膏を染み込ませたキャンバスを硬い支持体に張り、布のしわをそのまま残すことで、絵具を使わずに様々な色調の戯れを生み出した作品である。彼は絵画において、複数の顔料や素材を実験的に用いた。ある時は、蛍光塗料と塩化コバルトを用いて、色が絶えず変化するようにした。また、白い綿、グラスファイバー、ウサギの毛皮で彫刻を作るなど、より斬新なアイデアも持っていた。

1958年、彼は「空気圧彫刻」と呼ばれる、バルブとして機能する45枚の膜からなる作品を制作した。購入者は、そのうちの1つにマンゾーニの息を入れて持ち帰ることもできた。彼は、太陽エネルギーで動く、一種の「機械仕掛けの動物」とも言えるダイナミックな彫刻を創造しようと試みた。

彼は芸術家としてのキャリアを通して、一貫して似たスタイルの作品を制作し続けた。例えば、線と風船をモチーフにしたシリーズ（1959年頃から制作開始）などが挙げられる。線シリーズでは、長さの異なる紙のロールの前に立ち、それを回転させながら、ロールの中央に絵筆を置いて線を描く。また、「アーティストの息」シリーズでは、自分の息で風船を膨らませる。

1960年、マンゾーニはゆで卵数個に自分の指紋を押し付け、それらを芸術作品とみなした。彼は卵に指紋を押し付けることで、卵に芸術的な性質を吹き込んだ。そして、これらの卵を人々に食べさせた。卵は芸術作品のままであり、それを食べた人々もまた芸術作品となった。したがって、彼らが排泄物として排出したとしても、それは依然として芸術作品となる。彼はまた、自分の指紋のコピーも販売した。彼はウンベルト・エーコを含む数人を「歩く芸術作品」と称した。

1961年5月、マンゾーニは高さ5cm、直径6,5cmの金属製の缶90個に自分の排泄物を入れ、イタリア語、フランス語、英語、ドイツ語で「芸術家の糞」と文字通りラベルを貼りました。ラベルには「Merda d'artista」「Merde d'artiste」「Artist's shit」「Künstlerscheiße」と書かれていました。彼はその日の金価格に基づいて、缶を重量で販売しました。これらの缶の一部は、バルセロナ現代美術館、パリのポンピドゥー・センター、ロンドンのテート・ギャラリー、ニューヨーク近代美術館（MoMA）など、有名な美術館に所蔵されています。ガスの膨張により、缶の一部が爆発しました。これらは、美術作品の評価に対する最も過激な批判の一つとなりました。2007年には、これらの缶の1つが12万4000ユーロで競売にかけられました。

アーティストの死後30年以上経って、彼の友人アゴスティーノ・ボナルミは、イタリアの新聞イル・コリエレ・デッラ・セラに掲載された記事で、缶の中身は石膏だけだと明らかにした。3 しかし、缶はどれも開けられていないようで、憶測は続いている。同年、彼は芸術作品として展示される人々の裸体に署名した（彼は真正証明書まで発行した）。署名することで、彼らは芸術作品になるからだ。彼はまた、彫刻における台座の概念に対する批判的な言及である作品「マジック・ベース - 生きた彫刻」（1961年）を制作した。台座の上になければ、それらは何の意味も持たない。したがって、この台座の上に立つ人は誰でも芸術作品になる。

（出典：arteinformado.com）