アンリ·マティス

フォーヴィスムの最も偉大な代表者とみなされているアンリ・マティスは、生涯を通じて絵画、彫刻、版画、コラージュの分野で卓越した才能を発揮し、20世紀美術史における偉大な人物の一人として名を残した。

パリで法学の学位を取得後、彼は法律事務所で弁護士として働いたが、1889年にその職を辞し、アカデミー・ジュリアンで画家ブーグローに師事して美術を学んだ。1893年からはエコール・デ・ボザールで象徴主義の画家ギュスターヴ・モローに師事し、1895年にはモローの工房の一員となった。彼の初期の作品には、モローやルーヴル美術館で模写した巨匠たちの影響に加え、印象派とのある種の親和性が見られる。

しかし、世紀が変わる頃、カリエールの工房で制作活動を行う中で、彼はアンドレ・ドランと出会い、彼を通してモーリス・ヴラマンクとも知り合った。ポール・シニャック、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホといったポスト印象派の画家たちの影響を受け、彼の表現様式は進化を遂げ、あらゆる描写的な機能から解放された色彩概念に基づいた、現実の新たな主観的表現へと至った。

3人が発表した サロン・ドートンヌ 1905年に批評家のルイ・ヴォークセルが彼らを 野生動物 （野蛮人）という名称は、それ以降この集団が知られるようになる名称となった。この時期の特徴は、コントラストの強い色彩の使用とアフリカ彫刻の影響である。

1920年代以降、彼女の作品には、静謐な官能性と伝統への新たな敬意が顕著になり、その中で装飾が次第に重要な位置を占めるようになった。彫刻、リトグラフ、陶芸、絵画など、多様な技法で表現された彼女の芸術信条は、彼女の著作に集約されている。 画家のメモ、1908年から。

マティスの名声は20世紀初頭の終わり頃から高まり、コレクターやディーラーの関心も高まった。中でもレオ・スタインとガートルード・スタイン兄妹、そしてロシア人のモロゾフとシチューキンは特筆すべき存在であり、マティスは1909年から1910年にかけて彼らのためにパネル作品を制作した。 ダンスと音楽 （サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館）

彼は1920年代からパリとニースを行き来しながら生活し、1943年以降はサン＝ポール＝ド＝ヴァンスに居を構え、そこでロザリオ礼拝堂（1948年～1951年）の装飾を手がけた。これは彼の最も重要な依頼作品の一つである。

1941年に重病でほぼ麻痺状態になったが、彼の活動は中断されず、むしろ紙の上での作業、特に デコパージュ用紙これらの作品は、その現代的な書体と純粋な色彩で際立っている。1952年、マティスの生誕地であるル・カトー＝カンブレジにマティス美術館が開館した。

（出典：ティッセン・ボルネミッサ美術館）