アンドレス・ナーゲル

生粋のサン・セバスチャン出身で、常に故郷の街と繋がりを持ち、そこで制作活動を行い、生活し、1968年には初の個展を開催した。美術を学んだことのない、独学で芸術家としての才能を開花させた彼は、絵画と彫刻を融合させた独自の作風で、既に伝説的な存在となっていたチリーダやオテイサの力強い彫刻の伝統とは大きく異なっていた。

彼の軌跡は常に比喩的であり、均質で一貫性のある全体として提示され、組み立て、コラージュ、混合、結合、組み合わせといった概念が絶えず存在する非常に個人的なスタイルで進化していく。

分類が難しいアーティストであるナーゲルは、芸術や過去に関する知識や受容は、それらに囚われたり、特定の運動に属したりすることを意味するものではないと考えている。彼の作品には、空気圧を利用した造形やシュールレアリスム的な夢のような構図、ポップアートの素​​材、そして新表現主義の特徴である鮮やかな色彩と大胆な素材の扱いなど、数多くの要素が見られる。

彼は、学校よりもストリートに、そしてチャールズ・ブコウスキーの文学やレッド・ツェッペリン、セックス・ピストルズのロック音楽と共にアーティストとして成長し始めた時期に、より多くを負っていると自ら述べている。彼の意見では「…絵画は、実験室での実験からではなく、それを実践する人のライフスタイルから生まれる。この工芸の利点のひとつは、行動の自由度が高いことである…。«

彼の表現力は多様な芸術言語に及び、その制作方法はグラフィック技法と絵画技法、そして立体的な要素を融合させたものです。彼は伝統的な素材、工業用素材、リサイクル素材（鉄、鉛、ポリエステル、グラスファイバーなど）を用い、様々な由来の要素やオブジェを巧みに作品に取り入れています。芸術ジャンルの融合とあらゆる素材の使用に基づくこの創造性は、彼の場合、より古典的なアプローチ、すなわちカルダーやジャコメッティもそうであったように、職人的な手法で技術を習得することの重要性と結びついています。

30年以上にわたり、世界各地で個展やグループ展を開催してきた実績に加え、バルセロナ、サン・セバスチャン、アモレビエタ（ビスカヤ県）などの公共の場所に設置された彫刻作品も、彼の評価を裏付けている。

（出典：fundacionmaxam.com）