セルジュ・ポリアコフ

彼女は裕福な家庭に生まれ、そのおかげで姉の一人が経営する文学サロンに頻繁に出入りしたり、ガリツィン公爵と結婚していた別の姉の邸宅で、サンクトペテルブルクのロシア貴族と交流したりする機会に恵まれた。

彼は幼い頃から文学に触れ、歌や音楽、特にギター演奏を始めた。しかし、1917年の革命によってこの時期は終わりを告げ、ポリアコフは生計を立てるために、有名な歌手である叔母に同行してヨーロッパ各地をギター演奏しながら旅することを余儀なくされた。

1923年、彼はパリに定住し、1929年には画家としての活動を始めた。この時期に制作された絵画は現在失われているが、アカデミズムの影響を色濃く受けていた。ポリアコフのロンドン滞在（1935年～1937年）は非常に実り多いものとなり、スレード美術学校の講座を受講したり、美術館で初期イタリアの巨匠であるセザンヌ、ゴーギャン、スーラ、クレー、フアン・グリスの作品や、彼に深い感銘を与えたエジプトの石棺を発見したりした。

マルセル・ペルールと結婚後、ロイドはパリに戻り、そこで後に彼の絵画に決定的な影響を与えることになる数々の芸術家と出会った。カンディンスキーは、1938年に展示された彼の最初の抽象作品を称賛することで、彼の立場を再確認する手助けをした。また、ロベール・ドローネーとソニア・ドローネー夫妻、そして彼が深く敬愛していたオットー・フロイントリッヒとも頻繁に交流を続けた。ポリアコフは、抽象芸術に関するいかなる理論にも囚われず、本能的に最も純粋な道へと絵画を導き、色彩への愛に身を任せた。

1945年、彼は1942年から1945年にかけて制作した抽象作品を展示した。フランソワ・シャトレによる序文では、素材の質の高さが強調されていた。彼は既に芸術に必要な手段を揃えており、それ以降、彼の作品は均一性の欠如を特徴とするようになる。それは、性急な観察者だけが均一性として捉えることができるものだった。

1946年、彼はサロン・ド・メとサロン・デ・ザンデパンダンに参加した。新たな装飾的潮流の形成を恐れた彼は（シャルル・エティエンヌは彼のキャンバスを「ブハラやサマルカンドのタペストリーのように、心地よく変化に富んでいる」と評した）、一時的に色彩を暗くし、明暗対比の効果に限定することが多かった。

1941年から1951年にかけて、私は徐々に線と円を捨て去り、質感と洗練された色彩のみで空間を表現し、微妙に角張った形を組み合わせた一連のパズルを制作するようになった。

1952年頃（ビング・ギャラリーとの契約のおかげでキャバレー音楽家の仕事を辞めることができた年）、彼は中サイズのキャンバスに、中央にモチーフを際立たせた作品を制作した。1958年、ポリアコフはより大きな画面を選び、1960年代には、重なり合う形態がキャンバスの端まで広がり、外空間へと開かれていった。

ポリアコフは、特に1952年にマレーヴィチの「白い背景の白い正方形」を見て以来、物質の振動を非常に重視するようになった。しかし、1968年には、こうした物質の効果（筆致、色の重ね合わせ、密度）から離れ、厳密な幾何学に基づき、よりシンプルな混合を用いた平面的な形態の創造に専念するようになった。彼の最後の作品は、ポリアコフがパドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂で賞賛したジョットのフレスコ画に見られる典型的な色彩を反映している。

彼の進化の最終段階における厳密さは、ミニマル抽象芸術のいくつかの側面を示唆している。しかし、ポリアコフはこの運動とは根本的に異なり、繊細な感性を持ち合わせていた。さらに、彼の芸術観は、（クリスチャン・ゼルボスの言葉を借りれば）内面的な、絶えず変化するアクセスに基づき、最終的には、彼自身が個人的なノートに記したように、絵画において知性ではなく魂を表現する必要性に基づいていた。

彼の展覧会は1958年以来、海外の美術館や国際展で開催されてきた。1962年には、ヴェネツィア・ビエンナーレで彼の作品専用の展示室が設けられた。1970年には、パリ国立近代美術館で彼の作品の大規模な回顧展が開催された。1975年には、スイスとベルギーでも同様の規模の展覧会が開催された。