ヘスス・ラファエル・ソト

ベネズエラ出身の画家・彫刻家。当初は具象的な作風だったが、後にキュビスム、幾何学的抽象、そして仮想的なキネティックアートへと作風を変化させた。彼の最大の功績の一つは、鑑賞者を作品の中に溶け込ませる空間を作り出すことだった。

彼は1923年にベネズエラのシウダ・ボリバルで生まれ、1942年から1947年までカラカスの美術応用学校で学びました。1947年にはマラカイボのフリオ・アラガ美術学校の校長に任命されました（1947年～1950年）。1950年以降はパリに住んでいますが、定期的にベネズエラを訪れています。

初期の作品には、ポール・セザンヌの影響や、風景画（『マラカイボの風景』、1949年）、静物画、肖像画（『ギリシャの貴婦人』、1949年）における形態の幾何学化への嗜好が顕著に見られるが、パリに移住し、前衛芸術家たちと交流し、マレーヴィチやモンドリアンを研究する中で、幾何学的抽象へと作風を発展させていった。

パリで制作された初期の作品群は、色彩、幾何学的形態、形態と背景の曖昧さに基づいて視覚的なダイナミズムを持つ表面を作り出すという彼の関心を反映している（『ダイナミックな構成』、1951年）。

1953年以降、彼は仮想キネティックアートの最初の作品を制作し始めました。これは、背景と形を分離することによって効果を生み出しました。前者は透明なプレキシガラスのシートに、後者は10センチメートル離れた木製の板に、両方とも金属棒で固定されています。この時期の作品には、ビジャヌエバの小さな箱（1955年）とプレキシガラスの螺旋（1955年）があります。1955年、ガム、ティンゲリー、ポル・ベリーとともに、彼は作品の中でキネティックアートの原理を定式化しました。当初、彼は空間をプラスチック素材として扱い（映画的構造、1957年）、後に廃棄された素材を作品に取り入れ、幾何学模様と組み合わせました（曖昧な立方体、1958年）。

1950年代後半、彼は最初の躍動感あふれる作品群と彫刻シリーズを制作した。これらの作品は、質感のある背景にナイロン糸で吊り下げられた棒を基調としている。棒の自然な動きと、鑑賞者が作品の前を移動する際の知覚が相まって、躍動的な効果を生み出している（幾何学的要素の運動構造、1958年）。このアプローチをさらに発展させ、彼は「貫通する作品」（黄色い貫通する作品、1969年）を通して、鑑賞者を作品の中に完全に取り込んだ。

彼はまた、1970年にパリのユネスコ本部ビルに描かれた壁画など、いくつかの公共作品も制作した。この頃から、彼は建築に組み込まれた様々なキネティック・ストラクチャーを制作するようになった。ブローニュ＝ビヤンクールのルノー工場のホール（1975年）、カラカスのバナヴェン・センターのサスペンデッド・ボリューム（1979年）、パリのポンピドゥー・センターのバーチャル・ボリューム（1987年）などである。1980年代には、ワシリー・カンディンスキーやモンドリアンの後期の原則に従い、白黒の背景に様々なサイズの絵画（セントラル・レッド、1980年）を描くことで、キャンバス上の色彩の両義性を再び探求した。

ソトの最大の功績の一つは、彼が生み出した素材の中にあるイメージのダイナミックな性質によって、鑑賞者を作品への積極的な参加者へと変えたことである。動きと光の視覚化は、彼の芸術の主要な動機であった。1973年、ベネズエラ政府はヘスス・ソト財団近代美術館を設立した。

（出典：epdlp.com）