ジャン・ティンゲリー

ティンゲリーは1925年5月22日、スイスのフリブー​​ルで生まれた。彼の誕生後、家族はバーゼルに移住した。そこで彼は森で遊びながら最初の機械を設計した。1941年、彼は装飾家としての勉強を始め、バーゼル応用美術学校に入学した。そこで彼は最初の恋人、エヴァ・エップリと出会い、最初の金属彫刻作品を制作した。 スタビルII （1948年頃）。当初から、アレクサンダー・カルダーやワシリー・カンディンスキーの影響が彼の作品に顕著に表れていた。

1952年、夫妻はパリに移住し、1954年にはティンゲリーの初個展がアルノー画廊で開催された。彼はミラノやストックホルムでも作品を発表し、ストックホルムでは美術評論家のポンタス・フルテンと出会った。1955年までに、ティンゲリーとエップリはロンサンの袋小路にある大きなスタジオを借りた。そこでティンゲリーは最も美しい作品をデザインした。初期の機械は、彼がすべてのモデルを制作した精神を物語っている。それは、機械的な生命を吹き込まれたありふれた物体の集合体である。しかし、レオナルド・ダ・ヴィンチの機械とは異なり、ティンゲリーの機械は意図的に不完全である。劣化し、騒々しく、制御不能である。それらはまさに役に立たない（あるいはむしろ使用不可能）であり、動きとエネルギーの解放のみに捧げられている。

1955年、ティンゲリーはドゥニーズ・ルネ・ギャラリーで開催された初のキネティック・アート展に参加した。この展覧会には、アレクサンダー・カルダー、マルセル・デュシャン、ヴィクトル・ヴァザルリの作品も含まれていた。1959年、ティンゲリーはシリーズを開始した。 メタマティクス自ら絵を描き、ガソリンで動く機械仕掛けの彫刻。いくつかの模型がアイリス・クレール・ギャラリーで展示されたほか、第1回パリ・ビエンナーレでは記念碑的なバージョンが展示され、アンドレ・マルローを驚かせた。

ティンゲリーは後​​にパートナーとなるニキ・ド・サンファルと出会った。彼はダニエル・スポエリ、イヴ・クライン、ピエール・レスタニーと連絡を取り、彼らは共にマニフェストに署名した。 「新リアリズム」しかし、それはすぐに終わった。1960年以降、彼の作品は自己破壊へと向かうようになった。ニューヨークでは、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の庭園で、廃棄物で構成された彫刻を発表し、それがそのまま崩壊していった。 「それは素晴らしい芸術作品だった。」アーティストは言った。 「彼女は姿を消し、背を向け、無意味になり、純粋な魂となった。」.

アメリカから帰国後、スイス人アーティストは新たな創作段階に入った。機械はますます騒々しく、金属的な音を発するようになった。ティンゲリーは他にも次のような自己破壊的なインスタレーションをデザインした。 太陽を注ぐ練習曲 No.1 （1961）Y 太陽を注ぐ練習曲 No.2 （1962年）。このシリーズに続いて、以下の作品が発表された。 動物の形をしたドラムを叩くバルバ （1962年）、フロート、ロッキングチェア、そして最初の黒人彫刻 ヘウレカ （1964年）。アーティストを魅了した唯一の運動に捧げられた頌歌が数多くある。

ティンゲリーの機械は、驚くべき大きさに達した。 死んだ葉のためのレクイエム （1967年）は11×3メートルの大きさである。彫刻の目的のない動きは虚栄心と無益さの反響となる。しかし、彫刻は記念碑的なままであり、 カオスNo.1 （1973年）。ファラオのプロジェクトは、日の目を見ることなく構想されたものもあった。 ルナツアー 高さは110メートルにも及ぶ予定だった。設置には数日間の組み立て作業と大量の資材が必要で、まるで建設プロジェクトのような規模だった。

1970年、ティンゲリーはパリ南東のミリー・ラ・フォレに土地を購入し、人が通り抜けられる高さ22メートルの巨大な頭像を設置した。1977年には、有名な作品を発表した。 クロクロドローム パリでは、ポンピドゥー・センターの開館式で、遊園地のような巨大なインスタレーションを設計した。1978年、彼は最初の作品をデザインした。 メタハーモニー音楽でも騒音でもなく、音を出す機械。1979年以降、彼は有名な タロットガーデン ニキ・ド・サンファル作、トスカーナ地方に所在。

80年代の構造はより暗いものになった。ティンゲリーは動物の骨を取り入れ、スピード好きとしてF1カーも運転した。1987年、彼は グロッセ・メタ・マキシ・マキシ・ユートピア ヴェネツィアのパラッツォ・グラッシで開催された、彼に捧げられた大規模な回顧展のために。不気味なシリーズ メンゲレ・ダンス （1985年）は、1991年8月30日にスイスのベルンで亡くなったジャン・ティンゲリーの暗く壮麗な連作を完成させた。

（出典：barnebys.es）