ポール・ヴァン・ホイドンク

ポール・ヴァン・ホイドンクは、これまでに月面に置かれた唯一の芸術作品である、高さ8,5cmのアルミニウム製の小像「堕ちた宇宙飛行士」の作者である。

ヴァン・ホイドンクは、故郷であるベルギーのアントワープで美術史と考古学を専攻し卒業した。ポップアート、オプアート、ヌーヴォー・レアリスムといった芸術運動に根ざしながらも、彼はスペースアートという全く新しい作品群を生み出した。ヴァン・ホイドンクは、そのキャリアを通して主流のスタイルや運動に囚われることなく、50年以上にわたる活動の中で、人類と宇宙との関わりへの関心を作品の根幹に据えてきた。

1950年代、ヴァン・ホイドンクは幾何学的抽象画家として活動した。色彩は彼の作品において重要な要素であり、この時期のコラージュ作品はしばしば三次元へと展開していった。具体的な現実を抽象化するこの手法から、ヴァン・ホイドンクは1955年から56年にかけて制作した白い玩具のレリーフ作品において、極端な単純化へと移行した。動きと光の相互作用は、1960年代初頭にかけて、彼を空間感覚から空間芸術へと徐々に導いていった。

1960年代の彼の最も重要な作品には、当時世界を席巻していた宇宙開発競争の雰囲気を反映した作品群である「未来都市」、「宇宙風景」、「白い惑星（プラネットスケープ）」シリーズがある。ヴァン・ホイドンクは幼い頃から月と宇宙に特別な関心を抱いていた。1959年に無人惑星の制作を始め、その後、さまざまな形や素材を用いて「星座」、「星雲」、「星屑」を制作した。合成塗料をパネルに吹き付け、塗料が自発的に化学反応を起こすようにすることで、ヴァン・ホイドンクは隕石が惑星に衝突する効果を模倣しようとした。彼のブラシレス技法は、キャンバスを切り裂く（フォンタナ）、点描（ボナルミ、ピーネ、ユッカー）、焼き付ける（オーベルタン）など、当時の革新的なゼロ技法の一つである。

一般の人々がこれらの特別な作品を理解できなかったため、ヴァン・ホイドンクは、いわゆる「Boîtes à Monocles（モノクルの箱）」シリーズでこれに対抗した。これは、貴重品を入れるための箱に眼鏡を詰め込んだもので、人々の「盲目さ」に対する挑発的でユーモラスな言及である。1960年から1962年にかけて、ヴァン・ホイドンクは既成のオブジェを用いた作品を制作し続けた。「Boîtes à Monocles」の後、彼はアントワープ港で見つけた既成のオブジェから「Bonshommes（ブギーマン）」を制作した。木板と金属片で作られたこれらのロボットのような生き物は、後の「Homo Spatiens」を予兆するものであり、イギリスの彫刻家エドゥアルド・パオロッツィのブロンズ製の人型オブジェと同時期に制作されたものである。

ヴァン・ホイドンクは、1957年にデュッセルドルフで結成されたゼロ・グループの正式なメンバーではなかったものの、ドイツとオランダで開催される同グループの展覧会には常に招待されていた。1958年、ヴァン・ホイドンクはG58グループを共同設立し、アントワープのヘッセンハウスで作品を発表した。また、1959年には、イヴ・クライン、ハインツ・マック、ダニエル・スポエリ、ジャン・ティンゲリー、ソト、そしてヴァン・ホイドンク自身を含むアーティストが一堂に会した画期的な展覧会「Vision in Motion, Movement in Vision」の推進役も務めた。1962年の夏には、第31回ヴェネツィア・ビエンナーレの名誉ゲストとして招かれた。

宇宙への関心から、彼は月面に設置された唯一の彫刻作品の制作を依頼された。1971年、アポロ15号の乗組員はヴァン・ホイドンクの作品「堕ちた宇宙飛行士」を月面に設置した。これは、今日に至るまで他に類を見ない、この芸術家にとって唯一無二の機会となった。

ヴァン・ホイドンクの作品は常に時代を先取りしていた。1990年、ウィットフォード・ファイン・アートは、50年代のヴァン・ホイドンクの作品を集めた画期的な個展を開催したが、ヴァン・ホイドンクが美術史における確固たる地位を築いたのは、2011年にブリュッセルのフェリックス・デ・ドローゲンボス美術館で開催された好評を博した回顧展を経てのことだった。

（出典：artsper.com、whitfordfineart.com）